清华美院展·序

文 / 刘巨德

薛书琴就读博士生近一年半了，边从事美术理论研究，边进行绘画创作，这对于她来说是个难题。她知难而进，珍惜每一天的时光，因为她梦想多，提出的问题也不少，尤其勇于提出与众不同的看法，所以，她喜欢安静，喜欢一个人封闭起来读书和画画。

本书中的水墨画，都是她近一年来的创作，反映了她对传统艺术和当代艺术关系的思考。应该说，薛书琴没有照搬古人一招一式的笔法、墨法，也没有模仿看得见的前人的语言程式或图式，因为薛书琴是一个寻找自我的人，一个孤独而无所顾忌的人，一个享受以生命体验生命的人……

薛书琴水墨作品：《云的影》 160x72cm 2012年 

她爱画人物肖像，她笔下的人物很少是面对真人所画，大都是想象的，或者是记忆的。她害怕面对模特儿时互相观看的尴尬，也害怕他人闯进自我，干扰自己与画面的交流，她喜欢通过“偷窥”捕捉与自己相投的某种味道和气息。可以说，她画的各类肖像，都是她内心的风景。

她喜欢与自然独处的感觉，喜欢被自然融化了的、自我消失了的情境。微风对小草的低语，树叶对行云的吟唱，都是她内心动静与于绘画中的眷恋。她期盼在风中，在雨中，在小草中……与自己的灵魂相会。因此，她笔下的自画像、众生相，都好像随风而来，随云而去。风穿过几根发丝，吹散了脸庞，吹润了泪水，虽然形貌众多，灵魂却是一个，都是她游走绘画世界的心影和游魂。

薛书琴水墨作品：《游》四 70x69cm

万片树叶一根枝，众多小草一方土，一个连着另一个，一片接着另一片，升起来又落下，凝固了又融化，没有边，没有界，墨气无形寓有形。一张脸，一棵草，一缕光，一片云，每一个状态都是薛书琴回游自然的身影。

真正的绘画世界远离尘世，甚至背离凡情。能打开艺术心门者，唯自己真性，模仿他人者，或以别人的眼睛看世界者，必自贱真性。薛书琴向往回归真我之本性，但社会时尚，名利，诱惑甚多，能孤独寂寞远行，非忘我者不能，唯忘我方可在自然深处相遇真我。

薛书琴水墨作品：《守望》三 34x69cm 2012年

画家大多是梦游者，也是追问者，追问与梦游本是理性与感性不同范畴的概念，但若从一个完整的真性去理解，亦无严格界限。我们平时看到的世界都是有裂缝的、有边界的，文字和图像与人的感觉相比也有局限，故自然生命内在模糊的、奇妙的整一关系永远是画家不可能企及的。艺术只能在某种限制中寻找自由，就像黑暗连着光明，真理与谬误邻近，人的灵性背靠痴迷，艺术的自由与限制并存。

为了寻找绘画的自由，薛书琴尝试了各种纸张与技法，其中一种新型皮纸的物性与她的个性相合，使她一口气画了一年，画了一百多张，她画的很高兴，也很沮丧，总感觉还有很多问题没解决，很多梦想没实现。

绘画的道路是孤独的长跑的道路，永远没有终点，薛书琴正跑在这条路上。

2010年12月8日